Antes de comenzar, los visitantes pueden participar voluntariamente en una evaluación sobre cómo perciben a los demás y a sí mismos.

El cuestionario explora la afinidad hacia otras personas, la conciencia de los prejuicios, las asociaciones implícitas y la percepción propia y ajena.

Un vídeo introductorio da paso al recorrido expositivo.

El visitante recorre una calle que podría encontrarse en cualquier lugar del mundo, evocando la idea del movimiento.

Fotografías de personas caminando, corriendo o viajando en tren. Trenes, zapatos y sillas como símbolos del viaje.

Una escenografía dinámica acompañada por sonidos de estaciones y calles de distintos países.

¿Nos movemos siempre para llegar a un lugar mejor?

Prepararse para salir al mundo como un acto de identidad.

Un espacio compartido de tocador donde la apariencia se convierte en lenguaje.

Dos fotografías cobran vida: el visitante entra en una sala donde las escenas han sido recreadas fielmente, con actores que permanecen inmóviles, como si formaran parte de las propias fotografías.

De repente, todo cobra vida.

Sus historias comienzan a desarrollarse, revelando realidades diferentes y, al mismo tiempo, profundamente parecidas.

En un momento determinado, ambas narraciones se entrelazan.

Después, todo se detiene y los actores regresan a su inmovilidad original.

Celebración y abundancia. Fotografías de sonrisas y banquetes.

Un contraste entre el exceso y la desigualdad.

Una prenda que refleja el desperdicio de alimentos y la acumulación de lo superfluo.

Una reflexión sobre cómo el privilegio puede conducir al despilfarro.

El visitante entra en un espacio que refleja la libertad de vivir más allá de lo impuesto, de ser quien realmente es.

Un entorno de disidencia y afirmación personal.

Pero pronto aparece la otra cara: el control, la represión y sus consecuencias.

Bloques de periódicos, sonidos de protestas y humo.

Una tensión constante entre libertad y control. Una reflexión sobre la resistencia y el precio que conlleva.

El visitante entra en un espacio oscuro concebido como un escenario.

No se trata de una exposición convencional, sino de una experiencia inmersiva en la que el sonido, las imágenes, los aromas y la interpretación escénica se desarrollan progresivamente.

Al principio, el espacio se llena de oraciones procedentes de diferentes lugares del mundo, mientras fotografías de prácticas religiosas van iluminándose poco a poco.

La atmósfera se intensifica y aparece una mujer que encarna ese gesto universal de la fe, acompañada por una creación de moda que combina símbolos e identidades.

Recorre el espacio en una especie de procesión y desaparece, llevándose consigo ese momento.

Después, el sonido se desvanece hasta llegar al silencio.

Comienzan a aparecer imágenes de la vejez y entra una mujer mayor, desorientada, que observa, se acerca al espectador y finalmente se sienta y se queda dormida.

Este gesto marca la transición.

Surgen imágenes de duelo mientras los sonidos de la tristeza y la pérdida comienzan a llenar el espacio.

Las imágenes, el sonido y los aromas acompañan al visitante a través de este último tramo.

Lo que antes parecía distante se vuelve cercano, gracias a las conexiones entre escenas de lugares lejanos y nuestras propias experiencias.